对于大多数人来说，艺术是衣食无忧后一种精神上高层次的追求。

如果一个人生活窘迫还痴心于艺术，多半被人笑话。正因为如此，多年来我一般不开口谈艺术，更不谈关于自己的艺术。但是，一旦有机会重新审视自己所走过的路，又确实有些话要说。

我出生在佛教圣地五台山脚下的一个小山村，祖祖辈辈种地为生，生活的艰辛不言而喻。对于绘画，我没有可以炫耀的家学，完全出于生活痴迷，才走了这条艰辛的路。要说最初接受美术的启蒙教育，还是从漆画匠人开始的。生活在农村，父辈信奉“天旱饿不死手艺人”，把我送去学木匠活，同时也帮雇主画漆画。就是在这样简单又大多重复的劳动中，我掌握了近乎原始的造型及色彩基础。当我厌倦这种绘制技巧后，心中萌动用画笔表现家乡山水的冲动，并几经周折报考了中国书画函授大学，接受了最初的国画基础训练。

1992年9月，我不再满足于自学，也不甘于在低层次上徘徊，便带着简单的行李离开了家，到北京画院进修。说实话，可能是我的痴迷和真诚感化了老师，才有机会结识我的恩师、著名画家王文芳先生，从此走上了艺术之路。

到北京的十余年中，我画了不少自己中意的作品，参加大大小小的展览数十次，也得了不少奖，同时得到了同行和评论家的一些溢美之词，但自己心里总是怯生生的。说到创作，我钟情于自己最熟悉的景致，比如生我养我的晋北农家小院，就经常出现在我的作品里，即使离家再远再久，这里还是心灵深处最温馨的地方。有时候在我画中刻意把农舍门户画上对联，除了画面色彩处理的需要，更重要的是我对勤劳善良的祝福吧。北京的胡同我也爱画，毕竟我在其中转悠了十多年，有感情了，况且这种宁静而珍贵的灰色调在人们的视野中消失的太快。

我极力想用自己的方式记录、保存历史的遗存，是佛教圣地五台山的神秘滋养了我的心灵，也丰富了我的艺术语言，让我有了随性而发的可能。灵魂深处对生命轮回的理解，对美好和永恒的渴望都浓郁其中，任凭想象的翅膀穿行在虚幻和现实之间。再就是醉心于对陕北黄土高原的描绘。我总是用最单调的色彩，最细腻的笔触来表现诠释高原的苍茫和荒凉，表达心灵深处受到的无法用语言表达的震撼。从作品的表现手法来讲，我不拘泥于单纯的写实或写意，而是让这两种手法服从于表现对象。细心勾勒处力求精细入微，明明白白告诉别人我要表达什么，肆意挥洒处又毫不在意具体物象的细节，在痛快淋漓中宣泄情感，张扬个性。构图的大胆也算是我作品的一个特色吧，但在继承和创新尺度的把握上也是我一直苦恼的。我总是在自己的想法和别人的接受过程中权衡，最终我给自己作品的构图设立了一个原则，即均匀但不呆板，破形但不破境，重叠但不重复，夸张却不扭曲。事实上也很难讲清楚我是否做到了这一点，毕竟创作是一个无法设定程式的劳动。

说了半天创作，还是要回到生活，毕竟谁都回避不了生活本身。近几年，我的家庭几经变故，自己的生活常处于无序的状态中，经历得多了，似乎也就麻木了，但绘画无疑是我生命中最敏感的部分，也成了我热爱生活最重要的理由。还是那句话，让生活在艺术中继续吧。