听到东光的名字，看他在中国美术馆举办的个展已是好几年前的事情了，之后也不断在美术期刊上见到他的消息和作品，直到去年冬天才第一次见面。东光言语不多，像晋北原野里一颗不起眼的树，没有足够的营养和水分，但总是保持向上的姿态，顽强地生长着，并给人以枝繁茂叶的希望。

韩东光曾入北京画院进修，在王文芳、贾浩义等先生的指导下，进行了扎实的中国画基础训练。经过几年学习，作品逐渐形成了自己的面貌——以晋北的自然人文景观和五台山佛教圣地为对象，用写实和写意结合的手法，充分展示晋北山区人民生活的淳朴和佛教圣地的神秘。由此，我们大致可以将东光的作品分为两大类：一类是乡土题材，还有一类是佛教题材。

读东光乡土题材的画，如同读他生活中永远的梦境。作品中被岁月和命运风化成的深沟巨壑的高原依旧动人心魄，为乡亲遮风挡雨的窑洞还是那样温馨，倚门远望的村妇永远守候着亲情的约定，以至于那点缀似的飞翔于高原和壑沟上的雁行，迎面撞击眼帘的枯树，甚至于腊月门上一幅红红的春联，屋前风干的一串串红辣椒，深夜农家窗户透出的一缕光亮，都可以让我们感受到东光对家乡和亲情的眷恋。东光在创作此类题材作品时，总是沉浸在乡情、乡恋和乡愁的情结中，用饱受创伤的心灵去亲吻故乡的每一寸土地，对“生命曾经驻足的地方”的阐释永远充满难以割舍的血脉亲情。尽管这鞋作品没有江南水乡的清新灵动，但他总是在荒凉的基调中，点缀上生活中最亮丽的色彩，来热情歌颂故土上生生不息的乡亲们的忠诚、劳动、爱情和梦想。

佛教题材的画，激活了东光情感世界里最本原的冲动，神秘的佛教圣地五台山，是东光此类题材作品的创作源。然而东光并没有非常具象地描绘他抬头便见的白塔与宇宙，而是用自己敏感仁慈的心灵，用虔诚的心态和仰视的角度去构筑他心中的圣地。可以这样说，东光在创作佛教题材作品时，更多的注入了自己的主观情感，在表现形式上大胆运用夸张、重构、变异的手法，画面充盈着佛教世界的雄浑和神秘，使以《塔魂》（已被美国费城博物馆收藏）为代表的一批力作充满强烈而深刻的个性，使自己的独特发现和深刻领悟得到了完善的表达。如果说其乡土题材的作品让人感动，那么此类作品给人的则是一种心灵的震撼。

艺术的旺盛生命力在于独特的发现，以及发现中涌出的爱的情感和诗的力量。东光在进行一段时间的创作后，总是要回到他创作母体的环境中，和家人一起下地劳动，和乡亲们唠唠家常，听听土窑里传出的摇篮曲，再看一眼无数次驻足凝望的白塔，走进经声不绝的清音世界。东光在“走出大山，走入大山”的艰辛反复中做到的和将要做到的，都是我们的期待，让我们深深祝福这位艺术为生命的年轻人一路平安！